martes, 30 de diciembre de 2014

Los "Sound Design Labs" de "Skywalker Sound" y el "Sundance Institute Music".

El Sundance Institute y la división de Lucasfilm Ltd.: Skywalker Sound anunciaron hace algún tiempo que colaborarían juntos para llevar a cabo los Sound Design Labs en el conocido como Rancho Skywalker (propiedad de George Lucas).

Esta es la primera vez que dos organizaciones de este prestigio han colaborado juntas para apoyar a creadores y/o directores independientes, además de a compositores. Este hecho marca un antes y un después en los Laboratorios para Compositores del Sundance Institute al incluir ahora un área dedicada al diseño de sonido.

Estos "laboratorios de composición" han sido patrocinados por el Instituto desde 1999 para películas convencionales y desde 2005 para películas documentales, fomentando la colaboración entre compositores y creadores/directores para la escritura de las bandas sonoras de las películas. ¿Cómo? A través de talleres y ejercicios creativos dirigidos por reconocidos profesionales que actúan como "consejeros".

Keri Putnam, Director Ejecutivo del Sundance Institute, comentó en su momento: "Estamos muy agradecidos al equipo Skywalker por trabajar con nosotros y darnos la oportunidad de beneficiarnos del acceso a estas legendarias
instalaciones
."

Por otra parte, Peter Golub, Director del Programa de Música de Cine del Sundance Institute, también comentó: "Skywalker Sound es líder en el campo de la postproducción y el diseño de sonido, y sus instalaciones efrecen el ambiente perfecto para nuestros Laboratorios de Composición. Los participantes de los laboratorios tienen acceso a los diseñadores de sonido y técnicos de mezcla de Skywalker Sound para una colaboración mutua, dependiendo del uso de las instalaciones, mientras dure su estancia."

Os dejo este pequeño vídeo documental en donde podéis ver qué se hace y cómo se llevan a cabo este tipo de iniciativas...

Que pena que no se hagan estas cosas en España, ¿eh?




jueves, 25 de diciembre de 2014

Felices fiestas y próspero 2015

Desde el Departamento de Sonido del C.E.V. os queremos desear a todos unas felices fiestas y gran año 2015. Trabajad por vuestros sueños y que todos ellos se cumplan...

Recordad: sed originales, sed distintos, sed vosotros... y encontraréis lo que buscáis...




Nos vemos a la vuelta...

martes, 16 de diciembre de 2014

Sonido y tiempo

Justin Boyd, del Departamento  Chair of Sculpture and Integrated Media de la Southwest School of Art, quiere compartir con el mundo su especial conexión con el sonido y cómo lo usa para crear originales trabajos artísticos...

Siempre ha obtenido su inspiración gracias a la sensibilidad que tiene con el mundo del sonido desde muy temprana edad. Boyd ha grabado material y trabajado en nuestro mundillo desde mediados de los 90, y ha sido muy activo en sus "trabajos de campo" registrando sonidos e integrándolos con los objetos que se le ocurrían o encontraba por el camino. 

Este pequeño documental está producido en asociación con la Southwest School of Art y espero que también os resulte inspirados a vosotros, para que salgáis del confort que supone hacer lo mismo de siempre o lo que los demás hacen. A riesgo que alguno/a me copie el consejo y la frase...

Sed originales, sed distintos, sed vosotros... y encontraréis lo que buscáis...


domingo, 14 de diciembre de 2014

Calculadora Freelance

El trabajo de Técnico de Sonido es una profesión ligada tradicionalmente a ser ejercida de forma freelance. Rara vez se consigue entrara a formar parte de una plantilla fija de trabajadores de un estudio o una productora y, si se consigue, quizás haya que compaginarlo con trabajos externos para poder tener un sueldo digno.

No obstante esto no es un handicap ya que nos permite cierta movilidad laboral. Solemos tener más experiencia que otros profesionales y, desde luego, más contactos y recorrido vital.

Que no os desanime el tener que buscaros la vida porque, al final, ¿quien quiere estar atado al escritorio de una oficina cuando moverse por el mundo es tan bonito?

Aunque hay muchas maneras de hacer los siguientes cálculos, como os enseñan en clase, aquí os dejo una pequeña web donde han desarrollado una calculadora para contabilizar todos los aspectos a tener en cuenta por un freelance al averigüar cuanto vale su hora de trabajo y cuanto debería facturar para ser rentable.


No os agobieis con los números que os salgan. Son aproximaciones que siempre podéis variar en función de más factores no tenido en cuenta aquí.

Si tenéis alguna duda, preguntad a vuestros profes y os daremos una perspectiva que ninguna calculadora va a tener en cuenta...

¿Queréis saber cual...?


martes, 2 de diciembre de 2014

El cerebro de los músicos

¿Alguna vez os habéis planteado como funciona el cerebro de un músico?

El cerebro de los músicos es distinto ¿nacen con él así o lo desarrollan?
 
Los científicos han descubierto que el cerebro de los músicos utiliza, prácticamente, la totalidad de las áreas del cerebro en su relación con el entorno. Algo asombroso. Esta sobredotada interacción ha sido desarrollada gracias a trabajar con la música desde edad temprana.

Cuando estudiaron el cerebro de aquellos que se dedican a interpretar y tocar algún instrumento se dieron cuenta la cantidad asombrosamente rápida de procesamiento de información en secuencias complejas que realizan.

Aunque la investigación es relativamente nueva los neurocientíficos descubrieron  que tocar un instrumento involucra casi todas las áreas del cerebro a la vez .

En el siguiente video de TED-ed entran en más detalles.


Fuente: TED ed

martes, 25 de noviembre de 2014

La Geometría del Sonido

Se dice que Napoleón dijo “El sonido puede verse” cuando Chladni hizo su demostración en la Academia Francesa de Ciencias. Este científico estaba mostrando sus figuras, formadas con arena o sal en una placa metálica que hacía vibrar.

A continuación os dejamos con dos interesantes vídeos:
  1. Un brillante documental basado en diferentes investigaciones llevadas a cabo mediante pruebas empíricas e inspiradas en el trabajo del gran Samael Aun Weor, demostrando de manera palpable como el "Sonido" es la base fundamental del mundo tangible que conocemos.
  2. Y un vídeo en donde podremos "ver", con espectaculares tomas, como intereactúan las frecuencias de sonido sobre distintos materiales. Estos experimentos han sido llevados a cabo en la web de Nigel Stanford.

Cuando entendemos "Sonido" como la oscilación a una frecuencia determinada de la energía que nos rodea, podemos llegar a comprender que no es nada descabellada la idea de concebir que TODO lo que nos rodea es en realidad vibración (sonido) manifestandose a diferentes frecuencias.

La frecuencia se mide en una unidad conocida como Hercio (Hz), que representa el ciclo completo que cumple una onda electromagnética (energía) en un segundo. Así pues, una frecuecia será mayor o menor en función de las oscilaciones (o ciclos completos) que realice la onda durante un segundo.

En este primer video, documental dividido en dos partes, podemos observar como el "Sonido" materializa formas cada ver más complejas al estimular ciertos materiales a medida que se aumenta su frecuencia de oscilación, generando bellísimas formaciones y patrones geométricos, demostrando de este modo como el sonido genera la materia.

El mundo sólido que conocemos, no es más que "Sonido" condensado...

1ª Parte:


2ª Parte:


Y, por último, os dejamos ahora con este alucinante vídeo en donde se muestra cómo el sonido afecta a los materiales que nos rodean con experimentos absolutamente reales.

...

Cuando la música se puede ver...

martes, 18 de noviembre de 2014

El sonido de un cometa...

Todos habréis escuchado esta semana pasada en las noticias la llegada de la sonda Philae / Rossetta al cometa 67P/Churiumov-Guerasimenko; un acontecimiento que sucede por primera vez en la historia y que aportará una nueva visión sobre el origen del Sistema Solar y, probablemente, de la vida en la Tierra.

Pero, ¿habéis escuchado el sonido que captó la sonda al acercarse al astro...?

Sonidos desde el cielo...

... más que interesante.


Entradas relacionadas:

sábado, 15 de noviembre de 2014

Hiperrealismo sonoro 4D

El martes 2 de diciembre nuestro antiguo compañero Michel Martín estará presentando su sistema de grabación y reproducción: Hiperrealismo sonoro 4D en el II Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales en la Universidad Autónoma de Madrid.

Michel ha desarrollado un sistema de captación y reproducción de sonido en formato multicanal. Una técnica que innova en la forma de capturar el sonido.


El sistema que ha inventado se basa en dos ideas distintas y desconectadas entre sí; por un lado la Holofonía y el sistema Quad de mezcla multicanal de los años 70. Este nuevo formato captura exactamente lo que ocurre en un espacio sonoro con una proyección 4D.

En el mundo de la imagen se ha ido evolucionando hasta conseguir ese aspecto de 3 dimensiones, sin embargo, con este sistema se consigue capturar en el mundo del sonido exactamente lo que ocurre en un espacio en todas las direcciones. Jugando con aspectos de la psicoacústica y de la electroacústica, se podrá desplazar la imagen sonora fuera del campo de los altavoces, en múltiples direcciones.

Con este formato nuevo de grabación podríamos llegar a percibir exactamente la misma sensación sonora y por lo tanto sentir la música tal cual la pueda percibir por ejemplo un pianista en un concierto o el propio director de la orquesta sinfónica.

Si queréis disfrutar de este nuevo invento, ya sabéis como y cuando hacerlo.



Michel Martín (Ingeniero de Sonido)
    Sistema de grabación y reproducción: Hiperrealismo sonoro 4D.

Hiperrealismo Sonoro o Sonido Surround Real o Cómo un oyente puede tener la misma sensación sonora que un músico cuando interpreta un instrumento.

DÍA: Martes 2 de Diciembre
 
LUGAR: Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras
Universidad Autónoma de Madrid
4.- Música electroacústica, arte sonoro y espacio-II

HORARIO: 17: 45-18:15

martes, 11 de noviembre de 2014

El diseño de sonido

Como muy bien saben los alumnos del Área de Sonido del CEV, el diseño de sonido para audiovisuales no se ciñe a la creación de los efectos sonoros, no se trata sólo de hacer efectos y sincronizarlos a la imagen. Se trata de ir más allá, al materializar la parte narrativa de la historia a nivel sonoro.

Efectos Sala / Foley

El diseñador de sonido es un profesional cualificado para manipular, grabar, editar, mezclar señales de audio, que posee además una vinculación artística, ya que sabe crear sonidos e historias sonoras, aumentar la emoción o el suspense de determinados pasajes, potenciar los sentimientos con la banda sonora. El primero en ser considerado diseñador de sonido en vez del tradicional sonidista fue Walter Murch, por su trabajo en Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979).

Un vídeo publicitario de la marca de moda Cos (uno de cuyos fotogramas ilustra esta entrada), pone de relieve lo que un profesional del diseño de sonido puede hacer para llenar de matices y poner en valor lo que vemos, en este caso, modelos y prendas de ropa. Puedes verlo aquí.

No sólo en el cine hay diseñadores de sonido, son necesarios en publicidad, en teatro o en el campo de los videojuegos. Como todos los aspectos esenciales de la creación, no somos conscientes de la fundamental importancia del sonido en una obra audiovisual hasta que este falta o está mal llevado a cabo...

miércoles, 22 de octubre de 2014

Feliz Día del Sonido


SEA

La Sociedad Española de Acústica reclama que tal día como hoy, 22 de Octubre, se declare oficialmente como el Día Mundial del Sonido.

Esto contrasta de manera interesante con el hecho de que ya exista el Día Mundial de la Escucha el 18 de julio tan celebrado por los artistas y conocido como el World Listening Day que lleva celebrándose desde el 2010, y coincide con la fecha de nacimiento de Murray Schaffer, autor de «Acoustic Echology» (Ecología Acústica), miembro fundador del World Soundscape Project, y una figura fundacional en la fonografía, el paisajismo sonoro, y la ecología acústica.

También existe el Día Mundial de la Conciencia Sobre el Ruido, éste en clave negativa, el 24 de abril.

Las propuestas de la SEA serían:
  1. Sensibilizar a la sociedad sobre la importancia del sonido en sí, tanto desde planteamientos puramente estéticos, como los científicos y tecnológicos, unificando organizadamente el papel de los profesionales en torno al sonido, y educando a la infancia y juventud, con la concurrencia de los anteriores, así como de los medios de comunicación.
  2. Favorecer el que las instituciones oficiales, organizaciones y entidades de variada índole cobren conciencia sobre el papel que tiene el sonido como medio de expresión de la vida y el desarrollo educativo, profesional y lúdico de la ciudadanía y en la necesidad de su protección como Patrimonio Inmaterial.
  3. Unificar el conocimiento sobre recursos vinculados al sonido que existen desde los sectores de producción, equipamiento y servicios, y muy especial en torno a su registro, modificación, transmisión, amplificación, recepción, creación, síntesis, percepción, reproducción, construcción y aclimatación de espacios, calibración, señalética, seguridad, etc. para llegar a una mejor apreciación y control del sonido como fenómeno históricamente inseparable de la vida y el devenir humano, en su vertiente necesaria y beneficiosa.
Digamos que la SEA propone fines más utilitarios, y el Día Mundial de la Escucha mucho más artísticos. También podríamos extender este binomio a que mientras que la Sociedad de Acústica busca fines institucionales, los artistas trabajan en la instauración de otros dispositivos.


Una de las propuestas que hace la Sociedad Acústica para este día es esta mini-acción de 5 minutos de duración:
Durante un minuto se trata de escuchar un sonido agradable. Fijarse en él, pensar en qué o quién lo emite, cómo se transmite, rebota, cobra resonancia, etc., en la naturaleza, la ciudad, en el edificio, hasta llegar a nosotros y especialmente en la reflexión del porqué creemos que es agradable para nosotros. Luego se puede debatir con los otros compañeros durante los 4 minutos de los instantes posteriores.
Así que, hoy no lo dudéis: ¡abrid la puerta al sonido!


Fuentes: AES & SEA

martes, 7 de octubre de 2014

Master Class Raiz Brasileña ¡Puro ritmo!


Directamente del Jam Session Open Air Montreux aterriza en Madrid, Marcio Dhiniz. Experimentado músico, arreglista y compositor. Referente de la música brasileña, con una carrera envidiable en la que ha trabajado junto a artistas como Gilberto GIl, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Jacques Morelembauer, Armandinho, Baby do Brasil, entre otros.

La capital española tendrá la fortuna de acoger una única vibrante Master Class, Raíz Brasileña. En ella, impartirá técnicas refinadas e intuitivas para tocar los más variados ritmos de Brasil. Será el próximo miércoles 8 de Octubre a las 20:30. El evento se celebrará en la 4ª planta de la C/ Tomás Redondo 2.



No lo dudes y reserva tu plaza mandando un mail a masterclasseurope@gmail.com poniendo: RITMO Y COMPAS + NOMBRE + DNI + Nº MOVIL.

Los 10 primeros inscritos recibirán, en exclusiva, su último álbum Raíz Brasileira


Marta Izquierdo
Dpto Comunicación

lunes, 29 de septiembre de 2014

Sonido Surround 22.2

Todos los profesionales del sector conocemos conceptos como el Sonido Surround, el Dolby Digital, el 5.1, el 7.1 o el 9.2... Sin embargo, desde Japón, y de la mano del nuevo sistema UHD, nos llega el sistema de Sonido Surround 22.2.

El / la UHD (Ultra Hi-Definition o, en español: ultra alta definición), es también conocido como UHDTV (para televisión) y UHDV (para vídeo), y se refiere a un formato de imagen digital, actualmente propuesto por la NHK de Japón.

Mientras que por aquí estamos todavía dándole vueltas a las resoluciones 4K (e incluso al Full HD), Japón toma de nuevo la delantera tecnológica (a años luz de distancia) con su tecnología UHD proporcionando una imagen cuya resolución es 16 veces superior a la Alta Definición (1280×720), y hasta 75 veces superior al sistema PAL (720x576).

Cuenta con 7680 píxeles por línea horizontal y 4320 píxeles por columna vertical (resolución de 7680x4320); es decir, más de 33 millones de píxeles. Comparada con las 1080 píxeles por columna vertical del HDTV y sus poco más de dos millones de píxeles, mejora en dieciséis veces la nitidez de la imagen y también la experiencia en comunión con los nuevos sistemas digitales de entretenimiento como, por ejemplo, las consolas de videojuegos.

En lo que a sonido se refiere, el futuro televisor UHD estará provisto de un sonido 22.2. Es decir, 24 altavoces dispuestos en tres capas: 10 altavoces a nivel medio, 9 a nivel superior, 3 a nivel bajo y 2 para los efectos bajos; siendo definido por sus diseñadores como "claramente superior a los sistemas 5.1 o 7.1 que existen en la actualidad".


El sistema ha sido desarrollado por el equipo técnico de Kimio Hamasaki, ingeniero jefe del NHK Science & Technology Research Laboratories de Japón y puede suponer una revolución en el concepto de escucha para el visionado de cine...

Aquí tenéis el esquema de canales detallado:


No obstante según fuentes consultadas, pasará algún tiempo antes de que se pueda emplear esta tecnología a nivel doméstico, debido a que producir películas y demás contenido audiovisual será mucho más complejo y que colocarnos 24 altavoces en el salón no resultará tan sencillo como quieren hacernos creer. Además, hoy en día los defectos de instalación se notarían a simple vista, y el hardware y equipamiento que se deben utilizar para poder trabajar con este tipo de tecnología aún no está disponible.

Todavía es pronto para saber si esto será una tecnología de moda pasajera (como ya sucedió con el THX de Lucasfilm) o se acabará instaurado como un estándar. No lo descartéis... Japón parece estar apostando fuerte por el 8K y quiere comenzar las emisiones en pruebas en 2016, aunque la consolidación no llegará hasta 2020...

Más información: Filmmaker Magazine

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Neønymus


Neønymus es un proyecto musical de Silverio Cavia (Silberius de Ura), donde crea en directo una muy personal mezcla de voces, sonidos e instrumentos, utilizando armonías vocales de música antigua, contemporánea, folk y quizá un poco de jazz.

Comenzó este proyecto en solitario en 2010, tras recibir distintas influencias de los artistas noruegos que han pasado por Covarrubias -Burgos- (su lugar de residencia).

Su personalísima voz, y la originalidad de sus canciones y formato, donde las líneas vocales creadas en directo se tejen y entralazan levantando acordes o pequeñas frases en contrapunto, y se fusionan con una atrevida combinación de tecnología, pequeños instrumentos y algunos útiles insólitos (huesos, tuberías, peines, campanas…), trasladan al oyente a unos lugares imaginarios que recrean paisajes sonoros desde el Paleolítico a la modernidad.


Neønymus ofrece tres tipos de eventos:
  • CONCIERTO: PAISAJES SONOROS VOCALES 
  • DIDÁCTICO: HISTORIA INVENTADA DE LA MÚSICA INVENTADA 
  • CONFERENCIA-CONCIERTO: MÚSICA, CEREBRO Y EMOCIONES

Paisajes sonoros que se inician con el golpear de un hueso en el interior de una caverna, ritmo acompasado por la respiración del hombre y las gotas de agua que caen desde la bóveda de piedra. El canto difónico del chamán invocando a los espíritus de los animales, mientras golpea las estalactitas, llega desde lo profundo de la gruta.


martes, 23 de septiembre de 2014

El Sonido está en los Músicos

Ahora que algunos empezáis vuestro segundo curso y que, dentro de poco, otros empezaréis a formaros en esta apasionante carrera, es interesante que tengáis claros algunos conceptos que hagan que valoréis más esta profesión nuestra... tan denostada por muchos.

Siempre se ha tenido a los Técnicos de Sonido como a los "hermanos pobres" del medio audiovisual, a pesar de que la palabra "Audio" va en primer lugar de esa acepción. Sin embargo somos muchos los que, a fin de cuentas, nos consideramos "músicos" puesto que manejamos un instrumento musical como es una Mesa de Mezclas... que engloba a todos los demas.

Sin nosotros, es difícil sacar un buen trabajo adelante y hay que empezar a reivindicar eso y demostrar a los grandes productores que un producto de calidad no se realiza en casa con pocos medios y baratos.

Por todo ello, os invitamos a leer el artículo de un compañero y buen amigo del Departamento de Sonido del CEV: Michel Martín. En su blog obtendréis una magnífica lección de lo que es nuestra profesión...





jueves, 4 de septiembre de 2014

Línea crítica: la banda sonora salva a Runner Runner, película de 2013 dirigida por Brad Furman

Runner Runner tiene un comienzo ágil, atractivo, con un personaje dudoso, interpretado por Justin Timberlake, vinculado a los timos del juego on-line. Richie Furst estudia en Princeton y pierde todos sus ahorros en una arriesgada partida de póker virtual. Sintiéndose estafado, decide viajar a Costa Rica para denunciar y conocer a Ivan Block (Ben Affleck), líder y beneficiario de la fraudulenta organización.
 
 
 
 
Furst llega hasta Block y queda fascinado por el mundo de diversión y opulencia en el que se mueve. Pero ese mundo está lleno también de trampas. Las autoridades Costarricenses reciben por el silencio, pingües beneficios. Y se trata de gente peligrosa, ligada a la mafia. Furst comienza a pensar si ha sido buena idea quedarse allí y trabajar para Block. Nuestro ingenuo héroe conoce a una chica (Gemma Arterton), asistente personal de jefe, y amante suya.
 
Para complicar más las cosas, Block comienza a encargar a Furst misiones cada vez más peligrosas. Furst descubre que Block es un astuto timador profesional a escala planetaria. Un agente del FBI (Anthony Mackie) trata de convencerle para que participe en la captura de su jefe. Furst tendrá que tomar cada vez decisiones más delicadas, no sólo para no terminar residiendo en la cárcel, sino para salvar la vida de los que ama, incluida la suya propia.
 
Dirige el fiasco Brad Furman (El inocente). La película no aguanta la tensión y se desliza por la llanura de lo aprehendido a base de ver muchas películas: el cliché. Sabemos cómo va a terminar la función al poco de comenzar y eso sólo beneficia al que vende palomitas. Podrían haber sacado más partido de los personajes interpretados por Affleck, Arterton o Timberlake. Ni se molestan. Los triángulos amorosos malo-chica-bueno, dan, a veces, interesantes complicaciones.
 
Sí me ha gustado, no obstante, la banda sonora, compuesta por Christophe Beck, las localizaciones y el vestuario. También, a ratos, las cifras y tecnicismos de los diálogos, denunciando los renuncios y cuevas de alí babá de este negocio que arruina cada día a miles de personas por el mundo... Pero de ahí a una buena película, sobran muchas palomitas.
 
 
Jorge Arellano
Alumno de Cine de CEV



viernes, 18 de julio de 2014

Día Mundial de la Escucha

El Día Mundial de la Escucha o World Listening Day se celebra como todos los años el 18 de julio. Se trata de un día en el que se pretende sensibilizar y tomar conciencia de cómo el sonido afecta a la vida diaria.

Tiene su origen como una iniciativa propuesta por la World Listening Proyect (WLP) y por la Midwest Society for Acoustic Ecology (MSAE) con el objetivo de reflexionar sobre los sonidos que nos rodean así como la búsqueda de soluciones a diversos problemas originados por los mismos.

La fecha de celebración el 18 de julio, fue elegida en honor a R. Murray Schafer, quién fundó The World Soundscape Project.
 
Objetivos

Entre los principales objetivos que se pretende conseguir en el Día Mundial de la Escucha se encuentra crear conciencia sobre los diversos proyectos que se están llevando a cabo sobre los sonidos como por ejemplo:

¿Cómo se celebra?

A lo largo del planeta se realizan numerosas actividades relacionadas todas ellas con la escucha:
  • Aprendizaje de todos aquellos sonidos que día a día nos rodean.
  • Producción de sonido al aire libre estudiando los sonidos propios de la naturaleza.
  • Organización de un soundwalk, es decir, la realización de actividades en las que se anima a los participantes a escuchar indiscriminadamente música para que al terminar puedan hacer juicios críticos acerca de los sonidos que han escuchado.
Como este año el día ha caído en sábado, esperamos cualquier propuesta que queráis hacernos para realizar actividades al respecto...




martes, 8 de julio de 2014

La Muerte de los Medios Físicos

Algunos estudios recientes hablan acerca de que la gente de edad sobre los veinte años están convencidos que los soportes físicos de audio o vídeo están en sus últimos tiempos. Apuestan con toda seguridad por los medios de descarga on-line o streaming, como el futuro de las artes audiovisuales. Según "ellos", en pocos años, soportes como el LP o el CD habrán desaparecido por completo.

Pandora y Spotify son dos de esos servicios streaming on-line que permiten la escucha de archivos de audio en alta calidad. HD Tracks, por el contrario, es otro servicio que ofrece una gran variedad de descargas de música en alta definición.

Hay que admitir, que es estupendo poder contar con esta ingente variedad de opciones y pistas de audio disponibles en la red, cuando hace años esto supondría el gasto de un gran dineral para poder tenerlo en casa. Sin contar con el hecho de que no habríamos podido descartar los "tracks" que no nos hubieran gustado de los discos que hubieramos comprado.

Muchas discográficas y desarrolladores de tecnología están manufacturando productos para acomodarse a este mercado de música streaming. Por ejemplo, compañías como PS Audio, NAD, Marantz, Denon y muchas otras. Además, la Consumer Electronics Association ha anunciado que está estudiando diferentes vías de promoción del audio en alta resolución de los artistas en forma de descargas directas.


Por tanto, ¿podríamos afirmar que esto es realmente el futuro? ¿Están realmente condenados los medios físicos?

Rompiendo una lanza en favor de estos últimos, la música en un disco duro jamás podrá igualar los "clicks" y los "pops" de un vinilo. O los "drops" de un CD. Así como el placer de tocar y cuidar físicamente del soporte donde tenemos almacenada nuestra música.

Estos formatos nos muestran un soporte en donde los músicos y los técnicos de sonido han registrado ellos mismos sus creaciones artísticas. No son simples datos, es arte escrita... en el lenguaje de la música y la producción.

El contacto físico puede ser a veces mágico.

No es lo mismo ver un concierto por la televisión que ver a tu artista favorito en directo, ¿verdad?

Bill Gates fue preguntado una vez en una entrevista si creía que las computadoras eliminarían algún día los medios impresos, sobretodo los periódicos, y si pondrían a las salas de cine fuera de servicio. Él constestó algo muy remarcable: dijo que si, que uno puede leer un periódico en una computadora. Pero que ningún ordenador puede reemplazar la belleza de un sábado por la mañana, el jardín trasero de tu casa, una gran taza de café... y el periódico matinal. ¿Cómo podría una máquina en casa sustituír el gusto de una caja de palomitas y un refresco, compartiendo la experiencia de una buena película con tantas otras personas?

Realmente... no puede.


La tecnología es algo maravilloso. Puede enriquecer nuestras vidas y hacer cosas a nuestro alrededor de muchas diferentes maneras. Pero fijaos: cuando el CD fue desarrollado en la década de los 80, todo el mundo dijo que el vinilo había muerto. Sin embargo, el vinilo se ha convertido de nuevo en la actualidad en una poderosa fuerza de grabación musical. ¿Por qué muchos tratan de hacerse con los últimos plug-ins de sonido analógico para mejorar sus creaciones digitales?

Hoy, los jóvenes compráis tabletas personales en vez de reproductores de CD...

Solo el tiempo nos dirá si todos los medios físicos sufrirán el mismo destino que los 8-Pistas o el vídeo Beta. Yo creo que un equilibrio entre ambas tecnologías es una buena filosofía.

Desde luego seguiré descargando música, pero también comprando albums...





Fuente:   Audiophilereview
Traducción y aportaciones:           David Mieza

lunes, 23 de junio de 2014

El Muro de Sonido en tiempos de iTunes

James Murphy y 2ManyDjs construyen el mejor equipo de sonido del mundo con el ingeniero newyorquino John Klett para recrear una experiencia única en la pista

¿Hay algo más bonito que un ingeniero satisfecho? El pasado viernes 13 de junio por la mañana, dentro del festival SONAR 2014, el aura de John Klett brillaba tanto como la bola de espejos que decora el centro de Despacio, la sala de baile improvisada que ha montado con James Murphy, 2ManyDjs y los ingenieros de McIntosh Laboratory.

Juntos han parido un sistema de sonido con siete torres de altavoces y amplificadores de 3 metros con un total de de más de 50.000 vatios, que presentaban hoy, segundo día del SONAR, en la misma sala donde pinchan su colección de vinilos durante seis horas al día.


Os interesa seguir leyendo más de este artículo... pinchad AQUÍ.


Fuente: El Diario.es

viernes, 20 de junio de 2014

El Museo de Altamira y su fiesta musical prehistórica

El museo se suma a la Fiesta de la Música el 21 de junio con un concierto donde se utilizarán objetos prehistóricos

Uno de los objetos sonoros más antiguos de los que se tienen noticia, es el conocido como bramadera: una placa de madera o hueso en forma oval y uno de cuyos extremos está atado a un listoncillo que, al hacerlo girar en el aire, produce un sonido que lo mismo se asemeja al lamento de un animal herido, que a un ventarrón...todo depende de la intensidad del movimiento, o de la imaginación del oyente.

 
Este sábado 21 habrá un concierto donde se utilizarán bramaderas. Y claro, quien invita a esta actividad no puede ser sino una institución dedicada a la prehistoria: el Museo de Altamira, que este año se une a la fiesta por el día internacional de la música con una presentación donde el grupo instrumental Dr. Farfisa fusionará la música contemporánea con la atávica sonoridad de estos instrumentos paleolíticos en una actividad denominada «A ritmo con el museo».

Además, al día siguiente se desarrollarán dos sesiones del taller «Hecho a mano», donde se mostrará a los niños la producción de objetos con métodos utilizados por el hombre prehistórico, y a partir de materiales como madera y fibras naturales.


Fuente: ABC

miércoles, 18 de junio de 2014

CEV participa en los contenidos que ofrecerá Mulafest

 

. Cuatro días de talento joven y creatividad alternativa conforman la tercera edición del festival de verano Mulafest (26-29 de junio en Ifema), cuyo sello es dar voz a los nuevos valores del arte, la música, el deporte y la cultura urbana. El CEV ha programado para este evento multitud de actividades relacionadas con el mundo Dj y los contenidos audiovisuales, que te damos a conocer.


Actuaciones de Djs, un gran mercado culinario al aire libre, arte urbano y graffiti, arte con elementos reciclados, impresión 3D, circo contemporáneo y danzas urbanas, cortometrajes, customización de vehículos, ilustración, tattoo y deportes urbanos. Todo eso y más albergará la tercera edición de Mulafest, Festival de tendencias urbanas, un espacio para el fomento del talento y centrado en la participación, que se celebra en Feria de Madrid del 26 al 29 de julio.

Son muchas las actividades programadas para esta convocatoria, que ya reunió, en su edición anterior, a 30.000 personas. Un resumen de ellas se dio a conocer en la rueda de prensa que tuvo lugar el 18 de junio, donde se definió a Escuela CEV, que colabora con multitud de intervenciones, como un centro que aporta, no solo contenidos, sino que constituye una plataforma de talento joven.

La participación de CEV en Mulafest tiene como foco principal las actuaciones de los Djs del Área Inted de Sonido, pero se adentra en otras habilidades que se adquieren en esta Escuela Superior, especializada en formar profesionales de la industria creativa audiovisual, a través de sus dobles titulaciones en Grado Superior, nacionales y británicas, de sus cursos profesionales y de sus másters universitarios.

Lo que encontraremos con el sello CEV cuando asistamos a Mulafest será una cabina de montaje audiovisual de cara al público, un área de videojuegos, con las últimas creaciones de alumnos de la Escuela, una cabina de radio en directo, que emitirá en streaming a través de las webs del Festival y de la Escuela, un equipo de alumnos grabando imágenes para ser proyectadas en pantallas gigantes y un montón de actividades relacionadas con el mundo Djs.

Podremos asistir a tres masterclass, la de Rocky Rock, campeón mundial de Skratch y Dj de formaciones internacionales como Linkin Park o Black Eyed Peas, en el auditorio del pabellón 12, el jueves 26 de junio a las 18:00; la de Frank T, MC, productor de rap y locutor de radio, que hará una showcase y masterclass de Hip Hop el sábado 28 de junio, a las 18:00 en el auditorio;  y una tercera que versará sobre el software de Abelton para Djs.

Djs de Inted-CEV ambientarán algunas zonas del festival, entre ellas la zona de chill out en el espacio denominado La Isla, dedicado a tattoo, o la zona de bares, en colaboración con Burn. Y como culminación de un curso más del profesor, músico y Dj, Cristian Varela, el viernes 27, de 18:00 a 20:00 se celebra una sesión múltiple que servirá como examen final de los alumnos participantes.

sábado, 31 de mayo de 2014

El sonido en el cine

Todos quizás tenéis claro, o habéis oido hablar, que el sonido en el cine se hace tras un proceso de grabación en directo seguido de una postproducción de muchas horas de trabajo frente a un ordenador. Un micrófono y un disco duro portátil, un ordenador con un software de edición tipo Pro-Tools o Cubase...

Si, es cierto, pero esto solo es una pequeña parte del trabajo. ¿Donde dejamos la creatividad? ¿Dónde los efectos-sala (Foley)? ¿Donde las mezclas sobre imagen? ¿Dónde los doblajes?

En este vídeo encontraréis un estupendo recorrido sobre la integración del sonido en el cine y como ha sido su evolución desde ese sonido tan peculiar y musical de las películas de Disney, hasta las más modernas producidas por la gran ILM...


Disfrutadlo, y aprended...



miércoles, 28 de mayo de 2014

La corteza visual en el cerebro también procesa información de sonidos


En muchas ocasiones, un sonido nos enseña a predecir un acontecimiento o la aparición de una imagen que viene acompañada de las ondas sonoras; ahora, investigadores en Glasgow han descubierto que estos sonidos son procesados en el área cerebral de la visión.
"Imagina que estás en una calle y que oyes el sonido de una moto que se acerca, obviamente, esperas ver una motocicleta que viene doblando la esquina. Si resulta ser un caballo, te quedarías muy sorprendido”

Sigue leyendo aquí...

miércoles, 7 de mayo de 2014

Madrid Music Days

Madrid Music Days es un evento de carácter anual que nace con vocación de convertirse en una plataforma para impulsar el desarrollo del sector de la música electrónica nacional.

Este evento se divide en varias jornadas que acogen diferentes actividades de carácter didáctico, dirigidas a potenciar la comunicación entre profesionales y a reforzar y difundir la cultura formada en torno a la escena de la música electrónica.

De esta forma, Madrid Music Days pretende establecerse como un punto de encuentro para los principales agentes de la Industria: empresarios, promotores, marcas, agencias, sellos, artistas y público. Una cita anual en la capital donde podrán compartir conocimiento, experiencia e ideas para contribuir a impulsar la profesionalización, expansión y reconocimiento del sector.






miércoles, 30 de abril de 2014

Broadcast 2014

BROADCAST : el Salón Profesional Internacional de la Tecnología Audiovisual es un evento bianual que reúne (junto al AFIAL, la otra gran feria) todas aquellas soluciones tecnológicas y de equipamiento auxiliar que los profesionales del audiovisual, no solo de Sonido, precisan para realizar sus diferentes trabajos..

Se trata de unas jornadas organizadas por IFEMA, en colaboración con Panorama Audiovisual, como punto de encuentro para los profesionales del audiovisual: productoras, radios, televisiones, telecos y empresas de new media.

Así, Broadcast IT es un acercamiento entre industria y usuarios que suele servir para generar y mantener contactos y tomar el pulso al sector, de un modo más amplio que AFIAL, puesto que aquí se dan cabida a todas las ramas del sector audiovisual.

Nuevamente os recomendamos asistir en  los días en que se lleve a cabo, que este año se adelanta a las fechas del 20 al 22 de Mayo de 2014 en la Feria de Madrid.




Si queréis más información, visitad su web oficial:

Día Internacional de Concienciación sobre el Ruido

El Día Internacional de Concienciación sobre el Ruido es una actividad que se desarrolla a nivel mundial, desde hace más de 20 años, el último miércoles del mes de abril, con el propósito de promover a nivel internacional el cuidado del ambiente acústico, la conservación de la audición y la concienciación sobre las molestias y daños que generan los ruidos.

 
Las actividades relacionadas con el Día Internacional sin Ruido en España están organizadas desde hace años por la Sociedad Española de Acústica con la colaboración de diferentes organismos públicos y entidades privadas.


Las propuestas que nos realizan este año, serían:
  • Colocar en sitio muy concurrido del centro el cartel anunciador del Día Internacional sin Ruido.
  • En los centros de enseñanza en los que se hayan desarrollado los programas de Concienciación sobre el Ruido:

    • Exponer públicamente los trabajos realizados propuestos en las unidades didácticas, y...
    • Seleccionar, por parte de un jurado, los mejores trabajos de cada categoría.
  • Organizar un acto que contribuya a reforzar la concienciación sobre la contaminación acústica y los problemas del ruido, reuniendo a todos los escolares del centro, por ejemplo, en el patio del centro, para el desarrollo de dicho acto. Invitar, opcionalmente, a los familiares de los alumnos a este acto.
El ruido, como otros agentes contaminantes, produce efectos negativos en el ser humano, tanto fisiológicos como psicosomáticos, y constituye un grave problema medioambiental y social.
La lucha contra el ruido es una acción individual y colectiva, el ruido no lo hacen solo los demás, sino que lo hacemos todos.
 
Esperamos vuestra colaboración y vuestras propuestas...
 
 
Fuente: SEA

martes, 22 de abril de 2014

¿Cómo fotografiamos el sonido?

Tradicionalmente, la fotografía es el arte de captar la luz, pero hay muchas otras energías que nos rodean y permanecen invisibles al sensor de una cámara. Para captarlas no hace falta un instrumental complicado. Existe una técnica de fotografía que permite captar el sonido o el calor.

Se llama fotografía Schlieren.

La fotografía Schlieren capta las variaciones en la densidad de un fluido (el aire, en este caso) generadas por el sonido o el calor. Estas variaciones se conocen como efecto Schlieren, y las descubrió el físico alemán August Toepler en 1864.

Para percibir esas variaciones en el aire, la fotografía Schlieren utiliza un sistema de espejos cóncavos para iluminar el objeto desde atrás con lo que se conoce como luz colimada, que es aquella cuyos rayos discurren paralelos entre sí. El objeto iluminado de esta forma aparece como una silueta oscura.


A continuación se añade un bloqueo parcial en la cámara. El calor o el sonido producen cambios en el flujo del aire que desvían ligeramente la luz, haciendo que estos haces desviados se capten en menor medida. El resultado es que ambos fenómenos se muestran como sombras. En el caso del sonido, hay que recurrir, además, a la fotografía de alta velocidad para poder captarlo. No es una técnica al alcance de cualquiera, pero es realmente interesante. De hecho, se utiliza de manera habitual en estudios de aerodinámica, biología o balística.

Mike Hargather es profesor de ingeniería mecánica e investigador en el Centro de Investigación de Materiales Energéticos de la Universidad Nuevo México Tech. Hargather está familiarizado con la fotografía Schlieren, y dedica su tiempo libre a realizar estas fascinantes imágenes que Skunk Bear ha recopilado en el siguiente vídeo. Tenéis más GIFs con otras muestras de esta técnica en su Tumblr. [Skunk Bear]

Aunque el vídeo está en inglés, vais a entenderlo perfectamente...



jueves, 10 de abril de 2014

¿Cómo se fabrica un vinilo?

El disco de vinilo o disco gramofónico es un formato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica. Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo o solo vinilo porque los grupos polivinílicos es el material habitual para su fabricación. No obstante, en sus inicios los discos también podían ser de aluminio u otros materiales.

A pesar de considerarse un formato anticuado, aún existen amantes del mismo; y gracias a los melómanos y a grupos de profesionales del sonido, que consideran su sonido analógico como un detalle a proteger sobre el "limpio" sonido digital, su vida útil se ha mantenido y parece ir in crescendo con los años...

Pero, ¿alguna vez os habéis preguntado como se fabrican?

Podéis visitar este enlace para detalles: El Disco de Vinilo.

O ver este interesante vídeo donde os lo cuentan con pelos y señales...


Disfrutadlo...



miércoles, 2 de abril de 2014

12 buenas razones para que un estudiante tenga un Blog

Una de las actividades más interesantes que podéis desarrollar como estudiantes es la creación de un Blog. ¿Por qué? Pues porque os sirve como herramienta de investigación (ya que es fundamental que los contenidos de vuestra página sean rigurosamente ciertos y contrastados) y como una buena oportunidad de abriros al mundo y daros al conocer.

¿Alguna vez os habéis planteado que vuestro currículum podría ser una página web o un Blog? Os daría la oportunidad de colocar vuestro material multimedia de calidad (siempre no más de un minuto por muestra) y los suficientes artículos interesantes como para daros a conocer en el mundillo y se os valore por vuestros conocimientos aplicados.

Hoy en día el papel, prácticamente, ha muerto.

Si queréis estar al día y llegar a una mayor cantidad público y posibles clientes, esta es una buena opción...

¿Queréis saber más sobre las ventajas de tener una página en Internet? Pues visitad está interesante reflexión de nuestro amigo Álvaro Abellán...




Foto    © Forest Nature Dreams, 2014


viernes, 28 de marzo de 2014

Fiesta del Cine 2014

La Fiesta del Cine se celebra de nuevo en toda España. Esta vez del 31 de marzo al 2 de abril.

Durante esos días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ cada entrada, mostrando la acreditación que facilita la organización en el cine.


Más de 2.945 pantallas por todo el pais se han unido a la promoción y durante estos días se podrán ver todas las películas de la cartelera a un precio de 2,90€ por entrada. Además, por primera vez se podrán comprar las entradas para esos tres días en la taquilla de los cines, cajeros de venta de entradas y plataformas habituales de venta por Internet.

Al igual que el año pasado, los espectadores que deseen participar en la Fiesta del Cine deberán darse de alta en la web www.fiestadelcine.com para conseguir, de forma gratuita, la acreditación que les dará derecho al descuento durante los 3 días de la Fiesta del Cine.

Como novedad para este año, todos aquellos espectadores que se registraron en la web para participar en la edición 2013, NO tendrán que volver a registrarse de nuevo, ya que será la organización la que les envíe directamente la acreditación al mismo correo electrónico.

Por otro lado, tras el éxito de la edición anterior, y las largas colas vividas en las taquillas de los cines, la organización se ha marcado como objetivo intentar mejorar la experiencia de los espectadores cuando acudan a las salas y reducir, en la medida de lo posible, el tiempo de espera en las taquillas de los cines. Para ello, y como principal novedad para este año, los espectadores podrán comprar sus entradas por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet.

Los que adquiráis las entradas en taquilla, deberán mostrar la acreditación en el momento de la compra, mientras que aquellos que adquieran sus entradas bien en los cajeros o bien en Internet deberán mostrar la acreditación de la Fiesta del Cine en el punto de control de acceso a la sala.

Disfrutad del cine.

¡ Todos somos Cultura !



martes, 18 de marzo de 2014

Cuando los cines eran un lugar de culto...

Hoy en día los cines son pequeños y se da más importancia a la taquilla por la espectacularidad del sonido (THX, Dolby Atmos, mezclas envolventes...) o por si la imagen es Digital 2D o 3D... a 24 fps o 48 fps...

¿Pero que hay del glamour? ¿De cuando un estreno, o simplemente acudir al cine con tu pareja o amigos, era un acontecimiento social...?

Algunos todavía hemos vivido el final de esa época en España, pero es una lástima que vosotros no podáis hacerlo. No obstante, al menos, podéis rememorar esa época con documentales, viejas películas o maravillosas webs como la de David M. Sánchez Fernández: "¿Dónde están los cines de Madrid?"

O con viejas fotografías como estas...

The Paramount Theater II, Oakland, Califormia © Franck Bohbot, 2004

Franck Bohbot acaba de presentar una serie de fotografías titulada Theaters & Cinemas en la que sus modelos son algunas de las salas de cines y teatros clásicos más antiguos de Estados Unidos. La mayor parte pertenecen a la primera mitad del siglo XX.

Algunas salas exhiben maravillosos detalles Art Decó no solo en la sala en sí, sino en espacios como el vestíbulo donde se compran las chucherías para ver la película. Os invitamos a visitar la web personal del artista con una muestra de esta espectacular colección, y en donde podréis ver y analizar esos detalles además de contemplar las increíbles cajas acústicas sobre las cuales los artistas actuan.



~

Si os interesa el tema, visitad también la web...





jueves, 13 de marzo de 2014

AFIAL 2014

AFIAL: el Salón del Sonido, la Iluminación e Integración Audiovisual es un evento bianual que reúne (junto al Broadcast, la otra gran feria) todas aquellas soluciones tecnológicas y equipamiento auxiliar que los profesionales del audiovisual precisan para sonorizar e iluminar un filme o espectáculo.

Se trata de la Feria más importante de nuestro medio a nivel nacional. Instaladores, técnicos de sonido e iluminación, escuelas y medios de comunicación encuentran en este salón productos de las principales marcas nacionales e internacionales.

Este año AFIAL convoca su sexta edicion para los dias 25, 26 y 27 de Marzo de 2014 en las instalaciones del Madrid ARENA, en la Casa de Campo.

Os recomendamos que vayáis puesto que es una manera de estar al día con las últimas novedades de nuestro mundillo. Además, nuestra Escuela participará en la Feria y en las charlas que se darán desde el día 24, en donde, entre otros, contaréis con una conferencia de nuestro colaborador Christian Varela.



Podéis encontrar vuestras invitaciones en el Departamento de Sonido del CEV (sala 517) y más información sobre el evento en:


y



martes, 11 de marzo de 2014

Music Timeline de Google

Google lanza una pequeña aplicación para conocer la Historia de la Música. Todo es discutible, pero la aplicación (en sus límites) resulta bastante rigurosa.
 
Con ella podréis fijar vuestra atención sobre una multitud de géneros musicales y ver su evolución a lo largo de los años. Eso si, restringidos desde la década de los 50 hasta la actualidad. Aunque consideramos que esa visión sesgada de la historia musical es un poco corta (esperemos que la amplíen), si creemos que es una interesante herramienta para saber un poquito más de la música moderna y como hemos llegado hasta donde estamos hoy...
 
Esperamos que os interese.