viernes, 31 de julio de 2015

¡Nos Mudamos!

Hola, chicos/as...

En la próxima temporada van a producirse algunos cambios en la visualización del CEV en Internet. Entre otras cosas, se va a lanzar una nueva web y una nueva forma de comunicarnos con vosotros.

Para ello, debemos migrar este blog a una nueva dirección para poder implementarnos mejor dentro de esa nueva web y, de ese modo, seguir haciéndoos llegar los mejores contenidos de sonido, de la mejor forma posible.

Así, esta dirección web deja de estar operativa desde este momento y, a partir del 1 de septiembre de 2015 podréis encontrarnos en la siguiente:


Esperamos veros por allí...

¡Feliz verano!

Escuela de Sonido, Radio y Dj CEV

miércoles, 29 de julio de 2015

La importancia de la acústica

El sonido ambiente de una sala es muy importante a la hora de grabar o reproducir algún tipo de sonido, ya que éste puede cambiar completamente de un lugar a otro.

El director Vincent Rouffiac ha publicado un vídeo, con una fantástica edición, en el que ha colaborado el cantante Joachim Müllner, demostrando el poder de la acústica en 15 espacios diferentes.

Tomad nota, y tened siempre en cuenta los "problemas" acústicos a la hora de planificar vuestros trabajos...





viernes, 24 de julio de 2015

Cinco errores al usar micrófonos

Como ya os hemos comentado muchas veces en las clases prácticas, existen como consecuencia de la mala práctica y de la observación errónea, una serie de fallos que se pueden cometer pensando que con ello usamos los micrófonos de una manera adecuada.

Alguno de los expertos de sonido de Shure nos explica cuáles son los más habituales y de qué forma podemos corregirlos. Existen mitos que es mejor quitarse de encima cuanto antes.




  • Colgar los micrófonos sobre el amplificador de la guitarra


  • En muchas ocasiones se utiliza esta técnica como sustituto de un soporte para micro. El problema es que, usando tanto un micro direc­cional como un cardioide, la respuesta en frecuencia cambia en función de tus movimientos (hacía delante o a los lados).

    La intensidad de este efecto puede variar en función del fabricante, pero tu micrófono sonará siempre mejor frontalmente que desde los lados. Presta atención al patrón polar de tu micro y aprovéchalo al máximo. Shure fue la primera empresa que desarrolló un verdadero micrófono unidireccional en 1939 y la cápsula Shure Unidyne (como la que se usa en el SM58) sigue siendo una referencia.


  • Tapar la cabeza del micrófono


  • Pensarás que estás a la última o que vas a lanzar una nueva moda. Pero para tu ingeniero de sonido… ¡serás la peor pesadilla!: estarás bloqueando la parte trasera de los puertos de la rejilla del micrófono, esenciales para el patrón polar y para la respuesta en frecuencia. Un buen sonido es, seguramente, más importante que un estilo ‘guay’.


  • Usar por defecto el micrófono más caro


  • ¡A todo el mundo le ha pasado alguna vez! Acabas de comprarte el último modelo de micrófono y lo usas para “absolutamente todo”. Pero la realidad es que no siempre hay una correlación evidente entre el precio del micrófono y el resultado que obtengas.


    Evidentemente la calidad del micro siempre estará relacionada con su precio, pero, a veces, aunque tu micrófono de condensador de gama alta suene de manera espectacular a una voz, puedes darte cuenta que, con otras voces, vendría mejor un micrófono dinámico. Por ejemplo, John Lennon siempre grababa sus canciones con el SM57 de Shure.
      
  • Demasiados micros


  • Es un error muy común usar muchos micrófonos pensando que obtendrás un sonido más completo cuantos más micrófonos coloques. Lamentablemente, y debido a la cancelación de fase, el resultado es muchas veces el opuesto. La coherencia de fase se debe tener en cuenta a la hora de usar varios micrófonos, para que el sonido obtenido no suene “vacío” debido a las frecuencias canceladas entre sí. 
      

  • El síndrome de la ‘colocación vaga’ del micrófono


  • Prestar poca o ninguna atención a la colocación del micro, o tener la actitud de ‘esto lo arreglaremos en la mezcla’ es un problema recurrente. Los programas actuales de grabación han facilitado mucho el poder ‘esconder’ grabaciones de mala calidad o sacar el máximo provecho de una situación “al límite”. 

    Nuestro consejo: ahórrate dolores de cabeza y hazlo bien desde el principio. ¡El resultado será siempre mejor!

    jueves, 23 de julio de 2015

    ¿Te devuelven el dinero de la entrada de un conciertos si este no tiene suficiente calidad?


    Esto ya es posible en Finlandia. Los asistentes a conciertos en Finlandia pueden reclamar su dinero si la actuación no es de calidad. Todos sabemos que en los países nórdicos la cultura es la cultura, pero además ahora se pone al servicio de los consumidores.


    Todo empezó en Helsinki, en el año 2013, durante un concierto de Chuck Berry,  el músico "parece fatigado".  Ya sabemos que el músico tiene 87 años y que esa noche no tuvo un buen momento, pero uno de los asistentes exige la devolución del importe de su entrada. Dos años después, gracias al Consumer Disputes Board,  todos los finlandeses que asisten a un concierto puedan reclamar su dinero si la actuación está "razonablemente por debajo de los estándares esperados".


    Nuestra reflexión desde el Departamento de Sonido parte de trasladar esta situación a España y el impacto que esto tendría en el sector de la música, incluso en el propio público. ¿Disminuiría el número de conciertos en directo o aumentaría? ¿Esto afectaría a las apuestas de los productores y de los promotores? ¿Subirían o bajarían los precios? En definitiva ¿Impulsará a la cultura musical o la perjudicará? ...

    Fuente: Yle





    viernes, 17 de julio de 2015

    Nuevo Smartphone de Marshall

    ¿Quien no conoce la marca de amplificadores Marshall?

    Si eres un devoto seguidor de la marca ahora puedes "fardar" de ello gracias al  lanzamiento de su primer smartphone con Android. Llamado London, el dispositivo mantiene los estándares de un gama media con una pantalla de 720p, tecnología LTE, 2 Gb. de memoria RAM, 16 Gb. de almacenamiento interno y cámara de 8 MPx.


    Sin embargo, este teléfono está enfocado en la música.

    La compañía afirmó que London es "el teléfono con el sonido más potente del mundo" gracias a sus dos altavoces frontales. Además, tiene entrada para dos auriculares por lo que no hace falta ningún adaptador para compartir la música con otro usuario.


    Por otra parte, Marshall destacó su procesador de audio, el Wolfon WM8281, dedicado exclusivamente a brindar "la más alta calidad de audio". Cabe destacar el botón "M" que se encuentra en la parte superior del equipo y brinda acceso rápido a cualquier aplicación de música.


    Estéticamente, London luce los colores clásicos de Marshall, alternando los detalles en dorado con su carcasa negra. Tiene Android 5.0.2 Lollipop de fábrica, viene precargado con un ecualizador global de audio y tiene instalada una aplicación especial para realizar mezclas de sonido y música.

    Así, en definitiva, podemos hablar de un teléfono móvil diseñado especialmente para melómanos, músicos y técnicos de sonido. Nuestro teléfono inteligente...

    Este teléfono puede ser adquirido a través de su precompra online. ¿Su precio? Unos 585 dólares.



    sábado, 16 de mayo de 2015

    Oda a los Técnicos de Monitores

    "[...] el técnico de monitores debe ser el mejor de los técnicos capaces de manejar una consola y un equipo de sonido. Incluso más allá del mejor técnico de PA. Hasta tal punto que muchas bandas necesitan antes su propio técnico de monitores que el de PA. Y eso teniendo en cuenta que en muchas empresas se empieza justamente por ese talón de Aquiles, cuando bien debería ser al revés. [...]"

     Citamos las primeras letras de este estupendo artículo porque no podríamos estar más de acuerdo con él. No siempre se reconoce la labor de estos técnicos porque ni el público les ve "personalmente" ni tampoco "ve" su trabajo, como si lo hace con el del Técnico de P.A.

    Monitores de escenario

    Este artículo es un canto al trabajo de estos técnicos y a la defensa de su trabajo. Reivindicamos su trabajo y os animamos a que lo conozcáis realmente...



     Fuente: Hispasonic

    miércoles, 6 de mayo de 2015

    Efectos de la música en los niños

    La música es un elemento esencial en el desarrollo y aprendizaje de los niños/as. La música no solo ayuda a que nuestros niños/as se relajen, sino que también ayuda a desarrollar la memoria y el sentido de coordinación del bebé.

    Aquellos niños/as que crecen escuchando música, cantando canciones, y moviéndose al ritmo de la música gozan de un mejor sistema sensorial, creando más enlaces en las conexiones neuronales del cerebro.

    Estudios demuestran que aquellos niños/as que participan activamente en actividades relacionadas con la música son aquellos que hacen las mayores conexiones, porque la música en los niños/as provoca:
    • Un aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños/as.
    • Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos y de razonamiento complejo.
    • Hace que los niños/as puedan expresarse.
    • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular.
    • Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
    • Enriquece el intelecto.
    • Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
    • Aumenta la auto-estima de los niños/as.

    La música tiene un efecto profundo en el estado de ánimo, en la inteligencia, en la memoria y en el lenguaje; como también en la salud y en sistema inmunológico. El impacto de la música lo vemos todos los días…manipula nuestro estado de ánimo, enriquece nuestras vidas, y envuelve nuestras mentes.


     ¿Cómo afecta la música en nuestros niños/as?
    • Inteligencia—El escuchar música durante la infancia contribuye a crear ciertos patrones en el cerebro.  Nuestros niños/as nacen con billones de neuronas en el cerebro. Si estas neuronas no son utilizadas se pierden con el tiempo.  Que los niños/as reciban estimulo a través de la música hace que más neuronas funcionen en el cerebro…y mientras más neuronas se desarrollen, mas fácil se les hará aprender nuevas cosas y desarrollar nuevos talentos.
    • Memoria—Los niños/as pueden acordarse de música que han escuchado ya desde los tres meses de vida. Además, el escuchar música también ayuda a los niños/as a acordarse de cómo hacer ciertas cosas, es decir, que si nuestros niños/as aprenden a realizar cualquier tipo de tarea mientras escuchan música, favorece a que la siguiente vez que vuelvan a oír dicha melodía, recuerden con facilidad la tarea realizada y por tanto les sea más fácil volver a reproducirla.
    • Entendimiento—El entendimiento y el lenguaje son ayudados por la habilidad de procesar información más rápidamente.  Aquellos niños/as que escuchan música de manera regular tienen un mayor CI (Cociente Intelectual).  La habilidad de entender y  procesar el lenguaje se consigue al entender los varios sonidos que crea el lenguaje hablando.  Los niños/as que suelen estar expuestos a la música se acostumbran a escuchar diferentes sonidos complejos, los cuales les ayudaran a discernir el lenguaje.
    • Emociones—Las emociones y los estados de ánimo están directamente vinculados a la música.  Es difícil para nosotros los adultos sentirnos felices durante una canción triste, como sentirnos tristes con una canción alegre.  Y así mismo es para los niños/as.  La música suave los ayuda a calmarlos, mientras que la música creativa los ayuda a estimularlos/activarlos.
    • Salud—La música puede tener un impacto poderoso en la salud. La música ayuda a restaurar las respiraciones, las cuales nos calman físicamente y nos ayuda con la presión arterial y los latidos cardíacos. La música también tiene el efecto de aliviar el dolor y promover la mejora física.


    Autor : Paco Revert  – ontinyentpsycologo.wordpress.com

    martes, 5 de mayo de 2015

    Hatsune Miku

    Una de las artistas más conocidas de japón... realmente no existe.

    Quizás este sea el futuro de la música en directo: los Hologramas. Aunque no lo creais, este vídeo es rigurosamente cierto, a la par que curioso y muy propio de la cultura moderana japonesa.


    martes, 28 de abril de 2015

    Solidarios con Nepal

    Ante la tragedia ocurrida en Nepal el pasado fin de semana, el Departamento de Sonido del CEV quiere solidarizarse con el pueblo nepalí y aportar su pequeño granito de arena...

    Si queréis ayudar, ahí os facilitamos numerosas posibilidades para que hagáis vuestra aportación que, por pequeña que sea, será más que valiosa en el octavo pais más pobre del mundo.



    Unicef  | Donar por teléfono: 900 907 102 Lunes a viernes de 9 a 22  Sábados de 11 a 17  | Transferencias: Banesto ES51 0030 8301 77 0000304271, ING Direct ES98 1465 0100 95 6000000000

    Oxfam Intermon | Donar por teléfono: 902 330 331 | SMS Envía AYUDA al 28018* | Transferencias: La Caixa  2100-0765-81-0200208682 - ES92, Catalunya Caixa, 2013-0500-12-0213849895 - ES09, BBVA - 0182-6035-48-0201504358 - ES07, Bankia - 2038-8978-18-6000232578 - ES53

    Médicos sin Fronteras | Contacto: 902 30 30 65 | Transferencias: Santander ES31 0049 1806 95 2811869099, BBVA ES09 0182 6035 49 0000748708, Bankia ES24 2038 0603 29 6005700064

    Save The Children | Contacto: 900 37 37 15 | Transferencias: Santander ES13 0049 0001 5224 1001 9194, Caixa Bank ES89 2100 1727 1202 0003 2834, BBVA ES83 0182 5502 5800 1002 0207, Bankia ES81 2038 1004 7168 0000 9930

    Cruz Roja | Contacto: 902 22 22 92 | SMS envía AYUDA al 28092 | Transferencias: BBVA ES92 0182 - 2370 - 46 - 0010022227, Santander ES44 0049 - 0001 - 53 - 2110022225

    Acción contra el Hambre | Contacto: 900 100 822 | Transferencias: Santander ES57 0049 0001 5928 1009 0000, Bankia ES73 2038 1052 4460 0074 1510, La Caixa ES86 2100 2999 9302 0003 0018

    Ayuda en Acción | Teléfono gratuito: 900 85 85 88 Número de cuenta: ES70 0049 0001 53 2111825666 SMS: enviar RESPONDE NEPAL al número 28014 para contribuir con 1,20€ o al número 38014 para contribuir con 6€

    Médicos del Mundo | Contacto: 902 286 286 | Transferencia: Banco Santander ES93 0049 0001 5928 1001 0006
    Programa Mundial de Alimentos: Para donaciones: es.wfp.org/nepal

    Plan Internacional | Transferencia: Santander: ES7600491892692710540130 Banco Popular: ES6600750078010601468707 Bankia: ES6720381915116000140686 BBVA: ES0501824018140208515929 La Caixa: ES7921002927900200054649

    Federación Madrileña de MontañismoPor favor poned en el concepto: EMERGENCIA NEPAL. IBAN: ES54 1465 0100 9119 0024 2638


    Y aquí os dejamos también varias ONG´s que trabajan habitualmente en Nepal, especialmente enfocadas a la infancia. Por si queréis aportar de forma más asidua...

    SOS Himalaya

    Ruta6 Nepal

    Creciendo en Nepal


    Gracias a todos...

    lunes, 27 de abril de 2015

    Escáner de una canción...

    Lo habitual cuando uno va a hacerse una tomografía por resonancia magnética es que los doctores se pongan serios y le pidan al paciente que se esté muy quietecito.

    En esta ocasión, sin embargo, lo que los investigadores de la Universidad de Illinois, en Urbana-Champaign, querían contemplar eran los movimientos de los músculos de la cabeza y la garganta mientras alguien canta.

    Así que como veis, la tomografía deja de ser algo muy serio y se convierte en toda una “oda” a la ciencia entonada por un gran cerebro sin rostro. La cosa tiene además su guasa, porque la canción elegida (por si no la habéis reconocido) es la célebre “If I only had a brain” (Si solo tuviera un cerebro) que cantaba Hunk el Espantapájaros en la célebre película El Mago de Oz de 1939 (en realidad la melodía de presentación era igual, variando solo la letra, para los otros dos acompañantes de Dorothy: el león cobarde y el hombre de hojalata sin corazón).

    Por lo que puedo ver, el objetivo de los investigadores era comprobar si cantar en un coro puede fortalecer las voces de las personas que viven en residencias de ancianos. Normalmente los vídeos captados mediante tomografías tienden a ser muy lentos, así que para lograr grabar este ágil “cante” hizo falta que un equipo de ingenieros en electrónica diseñara un escáner capaz de grabar a 100 frames por segundo, que es diez veces más rápido que la velocidad habitual en estas máquinas.


    Fuente: Maikelnai´s Blog

    miércoles, 22 de abril de 2015

    Cuando Madrid se movía...

    Siempre está bien conocer un poco de nuestra historia para saber de donde venimos y, sin duda, la llamada "movida madrileña" es un buen ejemplo de esta afirmación para los que trabajamos hoy en este medio. Algunos tuvimos la suerte (o la desgracia) de haberla vivido en mayor o menor medida, y aprendimos de ella para saber juzgar el cómo son las cosas hoy en día... como han cambiado, para peor en muchos casos.

    Os recomendamos ver este documental y quizás entendáis muchas cosas que veis o escucháis de vuestros profesores y de los profesionales con experiencia en el sector...

    martes, 14 de abril de 2015

    El proceso de creación de un vinilo

    Tenemos por costumbre hablar de lo que nos gusta el sonido de un viejo vinilo o de compararlo con el sonido de un CD. Caemos en absurdas discusiones cuando lo importante para nosotros como profesionales es saber cuando es más importante usar el sonido analógico y cuando el digital.

    Por otro lado, muchos en esta era digital sabremos más o menos como se fabrica un soporte físico como un CD o un DVD. Pero, ¿jamás nos hemos preguntado como se fabrica un vinilo?

    En este antiguo y fantástico documental se muestra el proceso íntegro de grabación de una orquesta sinfónica y la manufactura de un vinilo en 1956 (las cosas no han cambiado mucho en ese último aspecto).




    (c) Radio Corporation of America


    martes, 7 de abril de 2015

    El sonido de un espacio vacío

    Para los puristas, la música es música y el ruido es ruido, pero ¿qué pasa cuando el ruido es música? 

    En The sound of empty space (El sonido del espacio vacío), el artista sonoro Adam Basanta crea un trío de sistemas incompletos para dirigir una orquesta de feedback harmónica.

    Los micrófonos, amplificadoress y altavoces de Basanta generan frecuencias que se remodelan a través de algoritmos informáticos y se afinan mediante movimientos cinéticos. “Al construir sistemas tecnológicos con fallos, negando el potencial que se espera de ellos para la comunicación, el oído desvía su atención al espacio vacío entre los componentes”, explica el artista.


    En The loudest sound in the room (El sonido más alto en la sala) Basanta utiliza el espacio vacío de una sala encerrando un chirriante sistema P.A. de 120dB dentro de un acuario insonorizado. Al lado de este caos controlado, Pirouette, “como si fuera una bailarina de tamaño real encima de una caja de música”, emite una “versión esquelética” del tema principal de El lago de los cisnes de Tchaikovsky a través de un micrófono que gira con gracia.

    Por último, el sistema Vessel del artista capta la acústica natural de botes de cristal a través de una monodia de feedback cinética mutable entre un altavoz y un micrófono.

    A continuación lo puedes escuchar:


    miércoles, 1 de abril de 2015

    El Sonido en un Documental

    Documental es todo método de registrar en celuloide cualquier aspecto de la realidad interpretado bien por la filmación de hechos o por la reconstrucción veraz y justificable, para apelar a la razón o a la emoción, con el propósito de estimular el deseo y ampliar el conocimiento y la comprensión, y plantear sinceramente problemas y soluciones en el campo de la economía, la cultura y las relaciones humanas”.

    En esta primera entrega de especiales de nuestros amigos de "La Bobina Sonora" los técnicos José Tomé y Verónica Font hacen una serie de reflexiones para responder a cuestiones como: ¿en un documental debe respetarse el sonido real? O, ¿debe manipularse para conseguir otros objetivos más impactantes?


    Como alumnos siempre habéis tenido dudas con respecto al trabajo del Documental Sonoro y sus diferencias con los Reportajes Radiofónicos. Quizás esta serie de artículos os aclaren algunas de esas dudas o, al menos, os hagan enfocar vuestros trabajos desde otros puntos de vista...

    Podéis leer estos interesantes artículos... aquí.



    miércoles, 25 de marzo de 2015

    El sonido de los árboles

    Usando el lector de una Playstation Eye, Bartholomäus Traubeck usó su tocadiscos para registrar los datos mientras giraban de los anillos de un tronco, que previamente había cortado en una fina lámina; para, acto seguido, almacenarlos en un ordenador.

    Después, usó un programa que seguramente conoceréis llamado Ableton Live para "traducir", vía MIDI, los anillos en música con el instrumento que se eligiese (siendo este un piano). Aunque el árbol por el mismo no es musical, el proceso involucrado para crear  “Years” es como una traducción, tomando algo físico y convirtiéndolo en sonido.




    La creatividad es un paso más de vuestro "proceso profesional", ¿seríais capaces de imaginar y plasmar algo así?

    miércoles, 18 de marzo de 2015

    10 imprescindibles en el diseño de sonido

    Las bandas sonoras se crean mezclando juntos el sonido ambiente, la música y los diálogos.

    Los buenos cineastas dedican gran parte de su energía a la banda sonora de su película en la post-producción, haciendo que esta suene rica e interesante. Un mal diseño de sonido puede hacer de una película algo torpe y aburrido, por eso un buen diseño de sonido trae una película a la vida. El sonido nunca es una idea de último momento. Está cuidadosamente construido y manipulado, a menudo completamente separado de las imágenes que vemos en pantalla . La lista que os mostramos a continuación es sólo una pequeña muestra de lo que puede lograrse con el arte sonoro.

    1. Blackmail (1929)

    La versión sonora de "Chantaje", de Alfred Hitchcock ( que también existe como una película muda ) es una mezcla extraña de lo primitivo y lo ingenioso. Es primitiva porque largas secuencias suenan torpes y demasiado "habladas", por lo que tomó un tiempo usar la música efectivamente para complementar la acción. También hay un montón de zumbido al azar; algunos personajes se regocijan en su nueva capacidad para crear ruido silbando y cantando por doquier.


    A la vez es ingeniosa debido al uso experimental de Hitchcock con el sonido, el cual se adelantó a su tiempo. Hay una escena fabulosa en Chantaje donde Hitchcock juega con el sonido de la palabra "cuchillo" ("knife"). Un personaje chismoso dice repetidamente la palabra ofensiva hasta que, finalmente, es todo lo que el asesino puede oír; todos los demás diálogos se amortiguan aparte de la palabra "cuchillo", que suena tan agresiva que es casi como si la palabra está apuñalando ella misma.

    2. A man escaped (1956)

    En esta película de Robert Bresson (Un condamné à mort s'est échappé) el sonido tiene muchas funciones interesantes. Lo más obvio es que tenemos una voz en off retrospectiva del personaje central, Fontaine, que ofrece comentarios y explicaciones que de otro modo no sería posible sin el personaje principal hablando consigo mismo (lo que habría sido poco realista para una prisión nazi donde hablar estaba, con frecuencia, prohibido).

    Hay muchas escenas en el film en lo que oímos es más importante que lo que vemos. Durante un intento de fuga de Fontaine, sabemos que él está a punto de abordar un guardia (que no podemos ver), ya que podemos escuchar la proximidad del mismo por la sonoridad de la grava que cruje bajo sus pies; también sabemos que es el momento oportuno, ya que podemos escuchar un tren que se acerca y por eso empieza a ahogar todos los otros sonidos.


    Probablemente hubiera sido más sencillo para encuadrar la toma mostrar tanto Fontaine escondido y al guardia que patrulla la pared, no obstante, al ponernos en los zapatos de Fontaine (que tampoco puede ver al guardia) Bresson hace que la escena sea única e increíblemente tensa. Esta escena es un ejemplo de la simulación básica de la perspectiva de sonido a través de la manipulación de volumen. Cuando el guardia está cerca de Fontaine, escuchamos la grava crujiendo ruidosamente. Cuando se aleja , el crujido se acalla.

    3. Forbidden Planet (1956)

    La fidelidad es importante para el diseño de sonido.

    Puede que no sepamos cómo suena algo, pero si suena como esperamos que suene entonces funciona.

    Cuando alguien golpea a alguien en una película a menudo se oye un fuerte golpe, que probablemente ha sido creado por la grabación de un melón explosión. No importa si no es el verdadero ruido, simplemente tiene que sonar bien.

    Este es un paso más en la ciencia ficción, que a menudo tiene que crear ruidos realistas de objetos inexistentes. Los efectos de sonido de los "clásicos" de la ciencia ficción, como el Doctor Who, Perdidos en el Espacio, Star Trek y Star Wars deben una enorme deuda al Planeta Prohibido. Antes de los efectos de sonido digitales otros eran posibles mediante la manipulación de sonidos que habían sido grabados en cinta magnética convencional. Al jugar con las velocidades de estos "efectos de sonido" y el muestreo de los bucles de realimentación, Louis y Bebe Barron crearon una puntuación electrónica que precedió al sintetizador.


    No es necesario decir que la ciencia ficción sin el Planeta Prohibido podría haber sonado muy diferente.

    4. American Graffiti (1973)

    American Graffiti es famosa por su banda sonora diegética.

    Esto significa que todas las canciones reproducidas en la comedia adolescente de George Lucas se pueden escuchar como la música que se reproduce en las radios de los personajes a lo largo de toda la película (de hecho, cualquier ruido que los personajes pueden oír es diegético).

    La música se manipuló como cuando los personajes principales están hablando en el directo, por lo que es el sonido más ambiental. Esto lo logró el ingeniero de sonido Walter Murch regrabando las canciones con un reproductor de cinta en su jardín.


    Después de la contribución de American Graffiti el diseño de sonido se convirtió en algo inconmensurable para George Lucas. El sello de control de calidad de "THX " se utilizó por muchos años para permitir que el público supiera que el sonido que estaban escuchando era tan cercano, como fuera humanamente posible, a las intenciones del diseñador de sonido

    5. Apocalypse Now (1975)

    Ser capaz de mezclar sonidos para que el diálogo y los efectos especiales vengan de diferentes altavoces realmente realza el sentido de la perspectiva. en la audiencia. Ellos saben donde están los personajes, y saben a qué distancia está sucediendo la acción y en que dirección viene su sonido.

    El diseñador de sonido Walter Murch (ver American Graffiti) es esencialmente "el padrino" del diseño de sonido moderno. Apocalypse Now fue la primera película multicanal mezclada con una mesa de mezclas computarizada. Tanto él como el director Francis Ford Coppola querían que el público se sintiera como si estuvieran en una zona de guerra, rodeados por el fuego y las balas.

    Este estilo "surround" multicanal también se trabajó inquietantemente bien en las secuencias de la selva.


    6. Das Boot (1981)

    Un gran diseño de sonido hace que los objetos inanimados cobren vida.

    El submarino (Unterseeboot) en Das Boot era una réplica cuidadosamente diseñada que "vivió" en los Bavaria Film Studios de Munich. Cobra vida en la pantalla gracias a su banda de sonido rica en detalles y de ambientación asfixiante. El metal del submarino se expande y se contrae, sus remaches hacen "pop" y los "pings" del sonar hacen eco a través del casco como un gemido fantasmal.

    La escena más efectiva es, sin duda, el ataque británico. Si fueras un hombre de mar en un submarino no serías capaz de ver el ataque, sólo escucharlo. Esto hace que los sonidos de las cargas de profundidad británicas produzcan aún más tensión en el espectador. Nunca sabes cuando van a venir y, cuando vienen, son increíblemente fuertes.


    Das Boot es también un buen ejemplo de doblaje original en postproducción, lo que ocurre con más frecuencia en el cine de lo que se piensa. El amplio uso de giroscopios en las cámaras (utilizados para proporcionar estabilidad) significó que la mayor parte del diálogo tuvo que ser regrabado durante la post-producción.

    7.Twister (1996)

    Twister es un gran ejemplo de la importancia del sonido en los "blockbusters" de los noventa. Hoy en día, IMAX y 3D se utilizan para atraer a las multitudes para ver grandes películas. En los años noventa, el uso inventivo del sonido envolvente hizo hincapié en los trailers y, a menudo, se usó como un punto clave de venta para atraer público a la pantalla grande.


    Twister es un ejemplo de película "noramalita", pero su diseño de sonido (en gran parte supervisada por supervisor de edición de sonido Stephen Flick) es magnífico. Se utilizó el sonido del viento para crear un sentido de la anticipación y la textura (fuerte) del ruido del tornado intensificó la adrenalina. Flick trató a los tornados como personajes, utilizando DTS de seis a ocho pistas para ayudar a crear el movimiento; no solo se oía lo que era de cerca un tornado, sino también lo que sonaba pasando por encima de la cabeza de uno. Es inmersiva, divertida y bien vale la pena verla en toda su gloria de sonido envolvente.

    8. Mission Imposible (1996)

    La mayor parte del sonido que se escucha en una película es simultáneo.

    Cuando se escucha un personaje que habla, se ve la boca movimiento del actor y las palabras que se escuchan están ocurriendo en ese momento exacto. También es posible utilizar el sonido no simultáneo para hacer una escena más interesante. Por ejemplo, cuando Ethan Hunt (Tom Cruise) explica a Franz Krieger (Jean Reno) y Luther Stickell (Ving Rhames) cómo van a infiltrarse en la sede de la C.I.A. vemos por primera vez a Hunt/Cruise hablando con los dos personajes mientras está sentado en un vagón de tren tranquilamente. La imagen se muestra hasta un punto diferente en el tiempo. A pesar de que nos hemos movido temporalmente, todavía estamos oyendo la voz de Hunt/Cruise explicando cómo funciona el sistema de seguridad de la C.I.A.


    Este uso del sonido, mezclado con la edición en una ubicación diferente, no era estrictamente necesario (podríamos haber visto a Hunt/Cruise explicar la logística desde otro lugar). Sin embargo, hace que la escena sea mucho más visualmente interesante y también establece la acción, que seguirá en breve.

    El uso imaginativo de sonido ha transformado una aburrida exposición en una pequeña secuencia de diversión.

    9. Wall-E (2008)

    El diseño de sonido en películas de animación siempre es impresionante porque cada sonido tendrá que ser fabricado íntegramente.

    El conocido diseñador de sonido Ben Burtt (el arquitecto clave del sonido de la saga de Star Wars) creó las voces de los personajes centrales, y toda la ambientación sonora de Wall-E con una banda sonora inmersiva y humorística.

    Una buena parte de Wall-E es sin diálogo, por lo que el sonido realmente ayuda a llevar a la audiencia a través de la narración. Para las películas de animación, el diálogo clave casi siempre se registró antes de la animación para que los animadores pudieran seleccionar las tomas y dar vida a sus diseños basados ​​en las actuaciones. Burtt terminó haciendo los ruidos de Wall-E para ajustar su propia voz experimentando en sí mismo, en sus propias palabras, "como un científico loco".


    Una vez completada la animación, Burtt tuvo la difícil tarea de la búsqueda de, literalmente, miles de efectos de sonido para ayudar a terminar la película, muchos de los cuales al parecer se registraron en un depósito de chatarra. Este tipo de grabación de sonido también es común en las películas de acción en vivo, donde los ruidos de fondo son recogidos por artistas de foley. Una buena gama de efectos de sonido foley (como huellas o ruidos de insectos) ayuda a mejorar el sonido de una película, animada o de otra manera, porque le proporciona más realismo que un efecto digital.

    10. Gravity (2013)

    No hay sonido en el espacio, sin embargo, Gravity no es una película tranquila.

    Esto no se debe a que Gravity utilice la convención habitual de Hollywood de añadir sonido a las secuencias espaciales (como en, por ejemplo, Star Wars y Star Trek), sino porque la textura se añade de otras maneras. Por ejemplo, durante la secuencia del choque en Gravity, todo el infierno se desata. Existen múltiples explosiones, escombros, metal a gran velocidad y Matt Kowalski (George Clooney) dispara sus propulsores en un intento desesperado por salvar a su colega Ryan Stone (Sandra Bullock).

    A pesar de todo este caos, no se oye nada de eso. Nosotros sólo escuchamos la "puntuación" de Steven Price, y el diálogo entre el Control de Misión (Ed Harris), Kowalski y Stone. La música es tan envolvente, y el diálogo es tan frenético, que casi no te das cuenta que no puedes escuchar nada más.

    Es una forma inusual de hacer cine, pero es tan poderosa que ganó merecidamente los Oscars a la edición de mejor sonido, mejor mezcla de sonido y mejor partitura original.






    Autor original: David Biggins

    martes, 10 de marzo de 2015

    Así se hacen las vávulas de vacío de audio

    La válvula electrónica, también llamada válvula termoiónicaválvula de vacíotubo de vacío o bulbo, es un componenete electrónico utilizado para amplificar, conmutar, o modificar una señal eléctrica mediante el control del movimiento de los electrones en un espacio "vacío" a muy baja presión, o en presencia de gases especialmente seleccionados.

    La válvula originaria fue el componente crítico que posibilitó el desarrollo de la electrónica durante la primera mitad del siglo XX, incluyendo la expansión y comercialización de la radiodifusión, televisión, radar, audio, redes telefónicas, computadoras analógicas y digitales, control industrial... etc.

    El ocaso de esta tecnología comenzó con la invención del transistor y el posterior desarrollo de componentes de estado sólido que eran mucho más pequeños, baratos y fiables que la válvula. Sin embargo hoy en día aún sobrevive en ciertas aplicaciones específicas, donde por razones técnicas resultan más conveniente.

    Como ya se os explicó en la clase de "Micrófonos", en nuestro caso, en el mundo del sonido, los equipos que utilizan válvulas lo hacen porque producen una distorsión armónica que realza los armónicos pares, que resultan tremendamente agradables al oído humano. Sin embargo, su uso está desaconsejado en determinados ámbitos ya que son muy frágiles y, por ejemplo, en la carga y descarga de material en un concierto... podrían romperse.

    Si queréis saber como se fabrican... mirad este vídeo.




    martes, 3 de marzo de 2015

    Cine sonoro en España... antes del "Cantor de Jazz"

    A raíz de la entrada de hace unos minutos...

    Todo el mundo, historiadores incluídos, piensan que la primera película con sonido hablado y sincronizado de la Historia fue "El Cantor de Jazz", aunque ya hubo previamente algunas pruebas las cuales, curiosamente, podéis encontrar en los extras del DVD de dicha película.

    Lo que quizás no todo el mundo sabe es que una de ellas fue española...

    Una cinta encontrada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos prueba que Concha Piquer protagonizó la primera película sonora en español en 1923, cuatro años antes de que Alan Crosland rodara la citada "El Cantor de Jazz".

    Fragmentos de esta película fueron emitidos hace algunos años por La 2 de Televisión Española dentro del documental "Conchita Piquer", dirigido por Jorge M. Reverte y con guión de Agustín Tena, que fue quien localizó y recuperó el filme en Washington a principios del año 2010.

    Se trata de una cinta de once minutos que Lee DeForest rodó con una adolescente Concha Piquer y que incluye recitados, un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado luso ("Ainda Mais"), lo que también la convierte, según Tena, en "la primera película sonora en portugués". En la película, exhibido en el cine Rivoli de Nueva York en 1923, la artista valenciana acompaña con sus castañuelas los bailes y las canciones.

    Como hemos dicho, esta pequeña joya apareció finalmente en el Congreso estadounidense y fue este quien donó a la productora del documental "Conchita Piquer" los derechos mundiales de la cinta, de la que se cedió una copia a la Filmoteca Española, como aseguró Tena.

    Aunque a muchos os pueda parecer algo poco interesante, se trata de historia en estado puro. Los interesados, podéis verlo aquí mismo...




    El cine sonoro en España

    La historia del cine siempre ha venido condicionada por nombres como los Hermanos Lumiêre, Georges Méliès, Hollywood... etc.

    Si hablamos de cine sonoro todos conoceremos términos como THX, Dolby Surround o películas como El Cantor de Jazz...

    Pero, ¿qué hay del cine en España? ¿Qué es, por ejemplo, el sistema Laffón-Selgás? O, ¿quién es Francisco Elías Riquelme?

    Ya mencionamos en una entrada anterior, concretamente en la llamada "Cuando los Cines eran un lugar de culto", un estupendo libro que hablaba de los cines de Madrid y de cuando ir al cine era todo un acontecimiento.

    Ahora queremos proponeros un viaje al pasado gracias a tres artículos publicados en el blog Historias Matritenses. En él haréis un recorrido por la historia del Cine en España y, especialmente, por los inicios y las dificultades que encontró el cine con sonido.

    Disfrutadlo.


    Máquina de Grabación Fonofilm








    martes, 24 de febrero de 2015

    Ajustando pastillas de guitarra

    Las "pastillas" de una guitarra (o un bajo) son transductores electroacústicos (micrófonos) y están formadas por un imán permanente rodeado por un bobinado de cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético (las cuerdas) se mueve dentro del campo magnético de este imán, se genera una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud del movimiento y con frecuencia igual a la de la oscilación del objeto. Esta corriente es muy débil por lo que el cableado del interior de la guitarra (o bajo), así como el que se dirige al amplificador, debe estar perfectamente apantallado para evitar ruidos parásitos.

    Si sois músicos (guitarristas o bajistas, principalmente) con casi toda seguridad sabréis cambiarlas y ajustarlas, o quizás no. Pero desde luego, como Técnicos de Sonido es algo que debéis saber hacer para ampliar vuestras competencias de trabajo ya que supone trabajar con los "micrófonos" de la propia guitarra para que esta sea amplificada correctamente. Sobretodo si, por ejemplo, vais a trabajar como técnicos de Backline en un concierto en directo.

    Por ello, os recomendamos leer este artículo y practicar la técnica si disponéis de alguna guitara o algún amigo que la tenga.

    Un saludo.





    lunes, 23 de febrero de 2015

    Oscars 2015

    Como todos sabéis , anoche se entregaron los Oscars 2015, en donde Birdman fue la gran triunfadora... y, dentro de nuestro ramo, se repartieron los siguientes premios:
    • Mejor Edición de Sonido: El Francotirador
    • Mejor Mezcla de Sonido: Whiplash
    • Glory (de la película Selma) el Oscar a la Mejor Canción 
    • ... y Gran Hotel Budapest se llevó el premio a la Mejor Banda Sonora.
    Podéis ver toda la lista de premiados en este enlace:


    Aquí os dejamos los vídeos de las premiadas...

     - Edición de Sonido:


     - Mezcla de Sonido:


     - Mejor Canción;


     - Banda Sonora (completa):



    Y, por último, la genial intro de la gala por el también genial Neil Patrick Harris...



    viernes, 20 de febrero de 2015

    SETI@Home

    El Departamento de Sonido del C.E.V. se une a la Universidad de Berkeley y al Proyecto SETI para colaborar, junto a otros millones de participantes, en uno de los proyectos científicos más importantes del mundo... la búsqueda de vida inteligente fuera de nuestro planeta.

    SETI@home es un experimento científico que utiliza ordenadores conectados a Internet para la búsqueda de inteligencia extraterrestre (en inglés, SETI son las siglas de "Search for Extraterrestrial Intelligence"). En nuestro afán científico, hemos decidido unir algunas de nuestras máquinas a este proyecto para ayudar a computar toda la ingente información que radiotelescopios repartidos por todo el mundo envían a estas y otras máquinas para ser analizada.

    Salvapantallas analizador de información del SETI@home

    Vosotros también podéis participar si queréis. Tan solo debéis descargar un sencillo programa que descarga y analiza datos obtenidos por estos radiotelescopios mientras vuestro ordenador está en reposo (evidentemente, encendido), ejecutando un salvapantallas que resultará ser este analizador...

    Si os interesa colaborar, podéis descargar este programa y comenzar vuestra aventura espacial, pinchando AQUI.

     

    martes, 17 de febrero de 2015

    El sonido y la nieve

    Una entrada curiosa para hoy... ¿Sabíais que las nevadas suelen ir acompañadas de un silencio casi sepulcral debido a dos consecuencias derivadas de la porosidad de la nieve?

    Mientras cae, las estructuras cristalinas atrapan y depositan partículas de aire que facilitan la propagación del sonido, haciéndolo menos sonoro. Cuando se depositan, sus huecos absorben las ondas sonoras.

    ¿Quien se anima a ir a la Montaña a grabarlo?  ;-)





     Fuente: AEMET




     

    martes, 10 de febrero de 2015

    Instrumentos 3D. ¿El futuro de los músicos?

    La era de las impresoras 3D está entre nosotros.

    Todos los días, empresas, proyectos de crowfunding y emprendedores intentan encontrar el perfecto negocio para estas máquinas milagrosas. En Suecia, un grupo de estudiantes de la Lund University han encontrado una nueva forma de mostrar que esta nueva tecnología puede cambiar el mundo: dieron el primer concierto utilizando estrictamente instrumentos hechos con impresión 3D. Los instrumentos fueron diseñados por Olaf Diegel, un maestro de la impresión 3D y profesor de la universidad.

    La banda tiene una batería, teclado, bajo electrico, guitarra electrica, todos utilizados por estudiantes de Lund University’s Malmö Academy of Music.


    El profesor tiene ocho diferentes diseños de guitarras que vende como su propia línea de instrumentos musicales: Odd Guitars ofrece prototipos de teclados, baterías, y hasta un saxofón.

    Podríais pedir vuestra propia guitarra 3D completamente personalizada y en este mismísimo momento, pero os costaría unos 3.000 dólares de base, y unos 3.500 a 4.000 dólares completamente personalizada.

    Claro que también podríais esperar unos años e imprimirla vosotros mismos...

    ¿Será este el futuro de la música? Solo el tiempo lo dirá...




    Fuente: Redinnova

    martes, 3 de febrero de 2015

    Música a cámara lenta

    Slow motion, ralentí o cámara lenta es un efecto visual que permite retrasar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La cámara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.

    El austríaco August Musger inventó este método en 1904. Se utiliza generalmente en producciones cinematográficas como películas o videos musicales, en retransmisiones deportivas, anuncios de televisión y en aplicaciones científicas (por ejemplo en balística o para estudiar fenómenos naturales dividiendo su formación).

    Una vez sabido esto, ¿alguna vez os hebéis preguntado como se comportan los instrumentos musicales cuando los percutimos, golpeamos o frotamos? Se os ha explicado en clases teóricas de la Escuela, pero... ¿lo habéis visto con vuestros propios ojos?

    Aquí tenéis una serie de vídeos para descubrirlo y que, sin duda, os dejarán con la boca abierta...

     Cuerda de violín oscilando al ser frotada

    Espectacular plato de batería golpeado

    Diapasón

    Arpa de cristal

     
    Cuerdas frotadas de un violoncello
     
    Y el más espectacular de la mano de Metallica y el programa Time Warp de Discovery Max...

    Guitarras, Bajos, Baterías, Contrabajos, Violines y pianos percutidos...


    Fuente: Classic FM

    martes, 27 de enero de 2015

    Un poco de historia... "Sound Techniques Chelsea"

    Seáis fans o no de la música británica de los 60 o los 70 debéis saber que por encima de los encorsetados estudios de grabación existentes en Londres por aquellos tiempos, destacó uno en particular que se convirtió en referente de la música psicodélica y el folk-rock. La colección de imágenes de esta entrada pertenece a aquel mítico lugar...

    Todos estáis acostumbrados a trabajar con softwares de edición, mesas digitales y botones que os hacen la vida más fácil y, a la larga, os resta creatividad e ingenio para buscaros la vida. Con equipos analógicos demostraríais que conocéis realmente vuestro trabajo como Técnicos de Sonido, cómo funcionan las cosas. No los dejéis de lado por considerarlos obsoletos (nada más lejos de la realidad actual que vuelve a mirar atrás) e interesaos por ellos. Os sorprenderá su sonido.

    Al final, todo empieza por un simple interés histórico. Saber como eran las cosas antes.

    En esta estupenda colección de fotografías podréis apreciar como eran los equipos de hace 30 o 40 años. Y si queréis saber más sobre ellos... preguntad a los profesores. Aún disponemos de algunos equipos para poder enseñaros.

    John Wood en la sala de control

    Mezclador orginal del estudio (hecho a mano)

    El mismo mezclador

    Segundo mezclador orginal diseñado por Geoff Frost y John Wood

     Magnetofones multipista de bobina abierta

    Si queréis ver más fotos de estos ingenieros y su estudio (con piezas desmontadas de sus particulares máquinas), podéis visitar la sección de fotos de su página de Facebook pinchando aquí.



    martes, 20 de enero de 2015

    Producción musical... a la vieja y nueva usanza.

    Muchos alumnos mencionáis año tras año el concepto "Producción (o productor) Musical" con mucha ligereza o con ciertas dudas. La mayoría caéis en el error en que los "compositores" de música electrónica os han hecho caer; porque han sido ellos los que han fomentado el "nuevo" significado del término que creéis conocer para diferenciarse de los compositores tradicionales.

    No deberíais quedaros con ese concepto sino ampliar vuestras miras, ya que la Producción es algo más que "crear" un tema musical con unas bases prefijadas o un software que te ayuda a experimentar con sonidos electrónicos.

    La Producción en su significado profesional (no solo etimológico) abarca desde las primeras fases de búsqueda de una idea o un concepto comercial que pueda funcionar, hasta la distribución final (sea cual sea esta) y la contratación de eventos; pasando por la grabación en un estudio de sonido, los arreglos musicales (para lo cual es imprescindible tener conocimientos reales de música), el marketing... incluso el catering o los desplazamientos de material técnico o humano que pueda conllevar un concierto en directo.

    Desgraciadamente ese término mal utilizado ha terminado por enquistarse y convertirse en sinónimo de algo que no se es realmente si no se poseen esta gran cantidad de conocimientos previos.

    Los grandes productores musicales tradicionales, y de música electrónica, poseen estos conocimientos. Por eso, no hay tantos "productores" como veréis anunciados por ahí.

    ¿Cuál es nuestra recomendación? Que el conocimiento es un grado. Estudiad música, técnica operativa de un estudio de sonido, buscad trabajos en  diferentes ámbitos, aprended con la práctica... y sed humildes. Sabed qué sois y qué queréis llegar a ser, antes de venderos como auténticos profesionales.

    ¿Queréis saber cuales son las diferencias entre un productor tradicional y uno actual?

    Mirad este vídeo... tenéis más ventajas y oportunidades de las que creeis...




    Fuente del vídeo: Wickiemedia

    jueves, 15 de enero de 2015

    José Llobera


          Descanse en paz...



    Jose Llobera CEV


    100 años de la Radio

    "Acaba de cumplirse un siglo desde el nacimiento de la radio, un medio que se ha caracterizado por ser el medio compañero más estrecho y fiel de las personas. En este tiempo ha evolucionado de muchos modos y cumplido grandes retos y responsabilidades, desde acompañar y entretener a informar y opinar. Recuerdo hace 30 años a mi marido ir a repartir lo que sus majestades Reyes Magos dejaban en Radio Barcelona a muchos niños necesitados o enfermos en hospitales. También sé que en África, gracias a la radio, se han podido acometer grandes hitos en el reparto solidario e incluso las emisoras han sido utilizadas como centros de atención o de recogida. En ese continente hay quien dice que la radio influye de modo insubstituible en la vida de las personas y lo sitúa como el primer medio social de la historia. Yo creo firmemente que eso es extrapolable al mundo, y que los cambios de la radio solo enfatizan su poder y cobertura."

    "Hemos visto a la radio pasar por su emisión AM a FM, y ahora online, pasando por un fallido intento de digitalización en medio. Hemos constatado que la fuerza de sus comunicadores perdura y cruza fronteras, y en paralelo estamos asistiendo a cambios que afectan a todo: al modo en que se emite, a su alcance, a sus cambios de consumo, y por tanto a cambios hacia una radio distinta; una radio orientada a su difusión online, con contenidos pensados para ser emitidos en directo, pero también para ser servidos bajo demanda, muchos de ellos encapsulados en pequeños espacios programáticos a modo de píldoras. Asistimos a la evolución hacia una radio multiplataforma, que llega cada vez más a los usuarios por dispositivos de todo tipo, incluso a través del Internet de las Cosas integrado en neveras y otros artilugios domésticos, con el único límite de la imaginación, gracias a los avances tecnológicos."


    "Observamos una radio más visual, aunque curiosamente y en paralelo con espacios de crecimiento que la consolidarán claramente con el audio como formato rey e indiscutible para llegar a las máximas coberturas. Una radio sin fronteras, ¿hay a quien se le haya escapado Serial? Un programa con enorme éxito global y en inglés, todo un fenómeno. La radio en definitiva avanza con contenidos cada vez más especializados en temáticas específicas o en contenidos locales. Vemos nacer cada día a nuevos actores a niveles de súper-especialización, que llevan a la fragmentación de audiencias como emisoras especializadas en bebés, en comunicación, en discapacitados, en un club de baloncesto, en una localidad en concreto, etc. y otros actores con criterios globales que están personalizando nuestra experiencia de escucha de la música, y que de hecho están cambiando la industria musical, como Spotify, Deezer, Goear, Grooveshark, o temáticas como Jazz, Clásica, Pop, etc."

    "Asistimos en definitiva a los cambios más fascinantes que han ocurrido a la radio en toda su historia, cambios que garantizan que sus contenidos nos seguirán acompañando, entreteniendo e informando, poniendo en nuestras manos su magia de cada día y mejorando nuestra experiencia en su uso y nuestras vidas."


    Elisa Escobedo
    CEO de Audioemotion
    Presidente de AERO (Asociación Española de Radio Online)


    Fuente: Createch540